SejarahKetupat. Menurut Hermanus Johannes de Graaf, seorang sejarawan Belanda yang mengkhususkan diri menulis sejarah Jawa, dalam karya tulisnya Malay Annual, ketupat yang terbuat dari beras yang dibungkus anyaman daun kelapa muda itu pertama kali muncul di Tanah Jawa sejak abad ke-15, pada masa pemerintahan Kerajaan Demak. Kala itu,
Fashion didunia selalu berkembang dari tahun ke tahun. Perkembangan dunia fashion sangat berpengaruh pada perang, politik, budaya, pergerakan ekonomi, social dan banyak pendukung lain lagi yang ikut andil dalam mengubah fashion yang ada. Berikut merupaka sejarah perkembangan fashion didunia. Tahun 1900-an – Feathered Hat Pada tahun ini disebut juga dengan tahun “Plume Boom”, pemakaian topi dengan bulu asli mencapai pucaknya pada awal abad ke 20-an. Pemakaian bulu untuk aksesoris wanita ini mengakibatkan penurunan besar-besaran pada populasi burung, bahkan lebih parahnya ada beberapa jenis burung yang dianggap mendekati angka kepunahan. Gambar Feathered Hat Sumber Tahun 1910-an – Edwardian Corset Pada tahun ini korset menjadi sesuatu pelengkap busana yang sangat penting digunakan. Wanita menganggap bahwa menggunakan korset akan membentuk payudara dan pinggul menjadi sempurna. Pada zaman ini, anggapan wanita selalu pada pernyataan bahwa rasa sakit adalah keindahan bentuk tubuh wanita ke tingkat yang sempurna. Gambar Edwardian Corset Sumber Tahun 1920-an – The Flapper Dress Perubahan fashion wanita mulai bergerak dengan perubahan yang drastis pada tahun ini, dimana Gerakan Hak Pilih Perempuan dilaksanakan. Mode pakaian wanita menjadi lebih bebas dengan memakai riasan, memotong rambut, merokok, minum-minum, dan beralih ke pakaian berpotongan lurus, pendek, dan penggunaan bra yang dibuat setipis mungkin. Penampilan ini diciptakan oleh “Coco Channel” dengan istilah “Garconne”, wanita lebih bebas dalam bergerak dengan meninggalkan korset mereka. Gambar The Flapper Dress Sumber Tahun 1920-an – Flapper Headband Bersamaan dengan The Flapper Dress, para wanita menjepit rambut mereka dengan penjepit dan memotong rambut dengan begitu pendek. Hal ini masih sering kita lihat, banyak artis Hollywood yang mengikuti trend rambut Flapper Headband. Gambar The Flapper Headband Sumber Tahun 1920-an – Cloche Hats Penciptaan topi mode ini sebenarnya dirancang pada tahun 1908 oleh seorang wanita bernama Caroline Reboux, namun kepopulerannya menjadi naik pada tahun 1920-an. Gambar Cloche hats Sumber Tahun 1930-an – Puff Sleeves Terdapat perubahan dari mode “Garcone” yang diusung oleh Chanel pada tahun 1920-an. Para wanita mulai kembali ke zaman yang lebih feminis untuk kembali memperlihatkan lekuk tubuh mereka dengan lebih menampilkan bentuk lengan yang menonjol. Gambar Puff Sleeves Sumber 1940-an – Utility Dresses Perubahan mode fashion banyak dipengaruhi atas aspek apapun, salah satunya yang terjadi di masa ini. Pembuatan pakaian dibuat dengan tujuan tahan lama, terjangkau dan tidak modis. Para wanita menggulung lengan mereka, menggulung rambut, berdandan setipis mungkin dan harus bekerja seperti lelaki. Untuk mengurangi kebosanan akan fashion, para wanita masa itu sering mengunakan pakaian lama, seperti seprei atau bahan bekas untuk dibentu menjadi pakaian yang bisa digunakan kembali. Gambar Utility Dresses Sumber 1940-an – High-Waisted Bikini Pada decade sebelumnya, hanya ada satu pilihan pakaian renang yang bisa digunakan wanita, yaitu jenis one-piece. Namun pada decade ini, telah muncul model bikini dengan jenis two-piece yang lebih memamerkan bentuk tubuh wanita. Karena masih mendapatkan efek Perang Dunia Pertama, pembuatan bikini dibuat dengan sangat sederhana, polos, dan tanpa hiasan apapun. Gambar High-Waisted Bikini Sumber 1950-an – The Poodle Skirt Dengan berakirnya masa Perang dan krisis ekonomi, decade ini merupakan awal dari generasi penari Rock n Roll. Para masyarakat merasa bahagia dan menari setiap saat. Para penari mendambakan pakaian yang menunjang gerakan mereka menjadi bebas dan tanpa batas. Maka diciptakanlah pakaian yang lebar dan banyak disebut dengan “pudel” rok, karena banyak ditampilkan gambar anjing diujung roknya. Rok selutut ini sering dipadupadankan dengan cardigan, syal, ikat pinggang besar, kaos kaki berenda dan sepatu jenis oxford. Gambar The Poodle Skirt Sumber 1950-an – Saddle Shoes Sepatu jenis ini awalnya diciptakan untuk keperluan olaharaga pada awal 1900-an, namun dengan munculnya tarian seperti Lindy Hop dan Jitterbug di tahun 50-an, sepat ini menjadi pilihan yang tepat. Gambar Saddle Shoes Sumber 1950-an – Chansonette Bra Saat decade ini, wanita mencari pakaian dengan menonjolkan bentuk siluet dengan indah dan bra jenis Chansonette menjawab kegundahan hati mereka. Bra jenis ini dipopulerkan pada tahun 1950-an dengan sebutan “bullet bra”. Bra ini tidak mempunyai busa ataupun kawat untuk menahannya, namun pada ujung bra terdapat kantong udara yang bertujuan untuk membantu payudara bernapas dengan nyaman. Gambar Chansonette Bra Sumber 1950-an – Cat-Eye Glasses Kacamata jenis ini dipopulerkan oleh Marilyn Monroe dalam film to Marry a Millionaire pada tahun 1953. Kacamata ini mejadi lebih dari sekedar aksesoris wanita pada zamannya di Amerika. Gambar Cat-Eye Glasses Sumber 1960-an – Go-Go Boots Dari Twiggy, The Beatles, dan Brigitte Bardot, wanita mulai mencoba sesuatu tren baru salah satnya pemakaian sepatu bot. Sebelumnya, tidak ada gagasan seorang wanita menggenakan sepatu bot untuk fashion. Go-Go Boots diambil dari Bahasa Perancis “La Gogue” yaitu untuk kebahagiaan, maksudnya sepatu bot plastic yang tinggi. Namun berjalannya waktu, ketinggian sepatu bot tidak menjadi unsur utama lagi, namun lebih melihat pada tinggi dan bentuk tumitnya. Gambar Go-Go Boots Sumber 1960-an – Pearls Pada abad pertengahan, tahun 60-an telah membawa pada fashion penggunaan Mutiara. Untuk mendapatkan jenis Mutiara yang lebih murah, banyak yang menciptakan imitasinya dari Mutiara yaitu terbuat dari plastik. Mutiara yang seharusnya mampu menyampaikan status social, namun saat itu pesan ini tidak mampu dilakukan dengan baik . Gambar Pearls Sumber 1960-an – Pillbox Hats Tahun sebelumnya, topi telah menjadi kebutuhan utama para wanita. Namun semua berubah pada tahun 60-an yang menjadikan topi sebagai aksesories saja. Bahkan menurut Vintage Fashion Guild, bahwa Gereja Katolik mengakhiri persyaratan mengenakan pemakaian topi pada masa tahun 1967. Topi kecil digunakan untuk para wanita menambah volume rambutnya, sedangkan topi floppy digunakan para pria untuk mencermikan kebebasan pada dirinya. 1960-an – Fringe Gaya berbusana khas Indian Amerika menjadi tren yang unik pada masa itu. Gambar Fringe Sumber 1970-an – The Crop Top Pada era ini, perubahan social dan kebebasan semakin ramai. Banyak wanita yang berani mencoba sesuatu yang baru. Salah satunya adalah melalui artis cantik Catherine Bach yang memerankan Daisy Duke dalam film Dukes Of Hazzard di tahun 70-an, dan mampu menyihir jutaan manusia dengan busana yang dikenakannya pada saat itu, yaitu potongan denim pendek dan celana kotak-kotak. Dan dialah wanita pertama yang menujukkan perutnya pada public melalui televisi. Gambar The Crop Top Sumber 1970-an – Wide-Brimmed Hats Pada masa ini sudah menjadi pemandangan umum di setiap tempat bahwa banyak pria maupun wanita mengenakan topi bertepi lebar seperti seorang koboi. Gambar Wide-Brimmed Hats Sumber 1970-an – Bell Bottoms Salah satu item mode paling terkenal tahun70-an adalah celana Bell Bottom yang mampu di gunakan oleh wanita maupun pria. Sebenarnya celana ini mulai naik ditahun 60-an, namun baru pada tahun 70-an, celana ini dibuat lebih melebar dan diproduksi secara massal dengan kain yang beragam. Gambar Bell Bottoms Sumber 1980-an – Shoulder Pads Pada era 80-an wanita mencari inspirasi fashion dari televisi, film, dan video musik. Wanita pada saat itu menjadi bagian besar dari sebuah perusahaan atau sebagai wanita karir. “Power Suit” menjadi pakaian wajib wanita untuk pergi bekerja, lengkap dengan bantalan bahu yang sangat empuk dan potongan yang lurus. Yang didapat dari mode ini adalah, semakin lebar bahunya, maka semakin kecil pinggang yang diciptakan. Gambar Shoulder Pads Sumber 1980-an – Oversized Sunglasses Kacamata hitam dengan bingkai besar menjadi popular di tahun 80-an, walaupun kacamata jenis ini telah digunakan sebelumnya pada tahun 60-an oleh Jackie Kennedy untuk bersembunyi dari para paparazzi. Desain fashion di tahun 80-an cenderung pada sesuatu yang besar, seperti kacamata besar, rambut besar,dan bahu besar. Gambar Oversized Sunglasses Sumber 1990-an – Floral Dresses Ketika gaya over-the-top tahun 80-an mulai memudar, tahun 90-an merupakan tahun untuk menyambut gaya baru yang lebih santai. Ini adalah pemikiran orang pertama di dunia bahwa bekerja bisa menggunakan setelan pakaian yang santai dan menjunjung nilai kenyamanan. Orang-orang mulai meninggalkan merk dan pakaian formal untuk kelas atas. Sebagai gantinya, banyak wanita mengenakan gaun bermotif bunga dan memadupadankan dengan rambut besar, jaket jeans, sepatu sneaker dan kaus kaki. Gambar Floral Dresses Sumber 1990-an – Plaid Pada tahun 90-an artis Cher Horowitz dalam filmnya Clueless tampil memukau dengan jaket kotak-kotak kuning cerah dan rok kotak-kotak kuning yang serasi, dan tampilannya mampu menghinoptis seluruh dunia untuk mengikutinya. Gambar Plaid Sumber 1990-an – Chuck Taylors Pada era ini fashion dunia melirik pada penggunaan sepatu. Chuck Taylors awalnya dibuat untuk para pemain bola basket, namun perkembangannya semakin terlihat dengan pesat di beberapa daerah. Sepatu ini identik dengan para pecinta grunge, punk rocker, dan rocker. Dan sampai saat ini sepatu inilah yang paling popular dikalangan sepatu lainnya. Gambar Chuck Taylors Sumber 1990-an – Platform Shoes Menurut Refinerym sepatu platform tidak selalu tentang mode atau fashion. Sepatu jenis ini digunakan untuk para bangsawan berjalan melalu lumpur zaman pertengahan, membuat tinggi badan para orang-orang Yunani diatas panggung dan sebenanrmya sepatu jenis ini dulu dilarang oleh parlemen pada tahun 1970-an. Namun kejayaan sepatu jenis in kembali pada tahun 90-an setelah dibawakan oleh group Inggris Spice Girls di acara konser dan beberapa video klip mereka. Dan pada tahun itulah, Spice Girls diminta secara khusus oleh sebuah department store terkemuka yang telah memproduksi massal sepatu paltform untuk memperagakannya diatas fashion show dunia. Gambar Platform Shoes Sumber 2000-an – Velour Track Suits Diawal millennium diperkenalkan baju olahraga dengan warna-warna yang beragam. Salah satu selebritis yang membawakan ini pada era itu dan mampu membuat trend sehingga diikuti jutaan wanita didunia adalah Paris Hilton. Gambar Velour Track Suits Sumber 2000-an – UGG Boots Saat sebuah majalah fashion menampilkan berita mengenai Cameron Diaz yang terlihat memakai sepatu boots, semua orang memperhatikan sepatu yang dipakainya dan mempunyai keinginan untuk memilikinya. Sepatu jenis ini bernama UGGs, merupakan merk Autralia yang naik kepopulerannya ditahun 2000-an. Gambar UGG Boots Sumber 2000-an – Underwear as Outerwear Kepopuleran pakaian dalam wanita sebagai pakaian luar menjadi naik daun ketika penyani Britney Spears mengenakannya dalam video klip “Slave 4 U”. Karena hal inilah, banyak orang dewasa dan remaja ikut melakukan hal serupa, mengenakan pakaian dalam atau bra sebagai pakaian luar mereka. Gambar Underwear as Outerwear Sumber 2000-an – Statement Jewellery Pada awal tahun 2000-an, banyak selebriti yang mengusung fashion dengan bling-bling atau kilauan. Dari anting, kalung, hingga cincin yang lebih besar dianggap lebih baik. Gambar Statement Jewellery Sumber Today Saat ini, era ini dan zaman ini hampir terlihat diseluruh penjuru dunia bahwa getaran terjadi pada fashion dengan tema vintage. Melihat melalui sejarah fashion yang telah terjadi, tren ini akan terus berkembang di klasik retro. Gambar Today Sumber Nah itulah sejarah fashion yang terjadi didunia. Fashion sampai kapanpun akan terus berubah, entah itu mencari hal yang baru atau akan mengalami kejadian kembali pada zaman dahulu.
Titikawal perkembangan sejarah fashion di Indonesia dimulai tahun 1950-an dengan gaya berbusana klasik yang elegan, yang populer dengan sebutan “New Look“. Desain New Look merupakan kebalikan dari sikap ekonomis atau hemat. Karena untuk memproduksi satu baju saja membutuhkan bahan kira-kira sepanjang leb
dok. ZALORA Tren fashion selalu berkembang seiring perkembangan zaman. Hal itu juga terjadi selama masa pandemik COVID-19 yang berlangsung selama dua tahun acara Media Gathering ZALORA Mega Sale yang diselenggarakan pada Kamis 2/12/2021, pukul WIB, hal itu coba untuk dibahas. Pada acara bincang-bincang tersebut, ada beberapa nama pelaku industri fashion yang cukup ternama seperti Ayla Dimitri dan seperti apa keseruan diskusi mereka? Yuk, simak rangkumannya dalam artikel di bawah Ada perubahan kebiasaan berbelanja yang dialami oleh masyarakat di tengah pandemikLiputan "Media Gathering ZALORA Mega Sale", Kamis 2/12/2021. IDN Times/Tyas HaninaAda banyak adaptasi yang harus kita lakukan di tahun ini. Masa pemulihan dari situasi pandemik itu memengaruhi banyak aspek kehidupan. Termasuk juga perjalanan bisnis industri mode di tanah air. Bimo Darmoyo selaku Associate Marketing Director ZALORA Indonesia mengatakan, "Kita sudah masuk ke new normal dan habit masyarakat pun berubah, termasuk kebiasaan belanja online". Untuk menutup tahun 2021, ZALORA mengadakan Mega Sale dengan tema 'Game On'. Promo akhir tahun ini dimeriahkan dengan potongan harga, flash sale, cashback, serta gratis ongkir."Kita pengen bawa konsep yang membahagiakan. Overall theme kita adalah 'Game On'. Jadi, apa pun yang terjadi di dalam kehidupan yang penting kita happy," tambahnya lagi. 2. Eksplorasi gaya fashion kita bisa menjadi salah satu cara untuk memperbaiki suasana hatiLiputan "Media Gathering ZALORA Mega Sale", Kamis 2/12/2021. IDN Times/Tyas HaninaAcara ini juga diramaikan dengan kehadiran dari perwakilan brand, Ria Sarwono sebagai Brand & Marketing Director Cottonink. Ria menuturkan, "Ketika di masa pandemik, kita harus menjaga kewarasan kita. Salah satu cara aku adalah dengan tetap berpakaian rapi di rumah. Itu benar-benar brighten up our mood, lho!". Dengan semakin semaraknya tren mode yang ada di Indonesia, saat ini juga sudah mulai banyak pembahasan tentang isu sustainable fashion. "Komitmen kita ke depannya adalah untuk membantu serta mempromosikan environmental fashion," ujar Bimo. 3. Namun, kita tetap perlu mengingat kelestarian bumi kita. Ini sekilas penjelasan tentang sustainable fashionLiputan "Media Gathering ZALORA Mega Sale", Kamis 2/12/2021. IDN Times/Tyas HaninaBerdasarkan riset yang dilakukan oleh ZALORA pada akhir 2020, terdapat temuan data bahwa 90 persen customer mereka sudah aware dengan masalah-masalah lingkungan yang ditimbulkan oleh industri mode. Dan, beberapa persen di antaranya juga menyatakan kesediaannya untuk membayar lebih banyak biaya demi mengakses fashion berkelanjutan sustainable fashion.Ria menyampaikan upaya-upaya yang telah dilakukan bisnis pakaian ready-to-wear untuk mendukung konsep sustainable fashion. Ia mengatakan, "Pandemik membuat kita lebih terbuka dengan isu itu. Dunia fashion juga jadi lebih cepat berkembang". Sudah beberapa tahun lalu berlalu sejak Cotton Ink merilis program RecycleYourCOTTONINK. "Dua tahun lalu, kami mengumpulkan sekitar 500 kg pakaian dan disumbangkan. Kita pergi ke daerah Nusa Tenggara Timur NTT dan ternyata itu membawa kesenangan untuk masyarakat di sana," ujarnya lagi sambil tersenyum. Baca Juga Kreatif, Seorang Desainer Buat Karya Fashion dari Limbah Jeans 4. Ini prediksi tren fashion 2022 menurut Alvasus. Simak baik-baik, ya!Liputan "Media Gathering ZALORA Mega Sale", Kamis 2/12/2021. IDN Times/Tyas Hanina Alvasus selaku fashion stylist ternama menyampaikan beberapa pengamatannya terhadap tren fashion di Indonesia selama setahun belakangan. "Kita bisa melihat tren-tren di media sosial itu mengarah ke pakaian yang sifatnya comfortable dan essentials. Pilihan bajunya itu benar-benar bisa dipakai sehari-hari, simpel, serta minimalis," ujarnya. Alvasus juga menuturkan, "Pelan-pelan masyarakat udah mulai kembali bereksperimen dengan fashion. Udah lebih perhitungan ketika berbelanja. Bukan cuma soal aspek sustainability, tapi juga kualitas dan ketahanan produk itu saat digunakan". Selain itu, ia pun menuturkan prediksi tren mode yang akan hadir di tahun 2020 mendatang. "Aku melihat bahwa tren fashion akan jauh lebih berani. Mulai dari pilihan warna, model pakaian, serta aksesori yang berbeda dari tren-tren sebelumnya yang kita miliki," ungkapnya. Pendapat yang sama juga diungkapkan oleh Ayla Dimitri selaku fashion enthusiast. Ia mengatakan, "Aku perhatikan orang-orang udah mulai eksplorasi dengan karakter mereka. Sekarang mereka udah bisa memilih fashion items yang paling sesuai dengan dirinya". Kalau kamu, gaya fashion seperti apa sih yang coba kamu explore di tahun ini?5. Tren fashion dari Korea Selatan masih punya pengaruh yang besar di tanah airLiputan "Media Gathering ZALORA Mega Sale", Kamis 2/12/2021. IDN Times/Tyas Hanina "Aku lihat tren yang akan hadir di 2020 itu adalah newly adapted trend oleh KDrama," ujar Ayla. Ia memberikan beberapa contoh fashion items yang akan populer, mulai dari kemeja berkerah lebar, pakaian berwarna cerah, sampai gaun juga mengamati pengaruh paparan musik KPop terhadap pengaplikasian tren fashion di dunia. "Mulai dari celana pendek sampai high waisted pants," ujarnya. Terakhir, di acara media gathering ini, Alvasus juga membagikan tips belanja untuk kamu yang pengen tampil lebih modis di tahun mendatang. Ia mengatakan, "Kita list dulu barang-barang esensial yang kita belum punya. Penting banget nih untuk membangun gaya fashion kita atau staple wardrobe". Tips and trick ini bisa kamu terapkan nanti, nih!Itu dia rangkuman acara Media Gathering ZALORA Mega Sale. Sepertinya pengembangan tren fashion di tahun depan akan semakin seru, nih. Duh, gak sabar! Baca Juga Prediksi Tren Fashion Tahun 2022, Warna Kalem dengan Gaya Versatile Sukajankini banyak menjadi pilihan souvenir yang dibawa pulang wisatawan jepang saat berkunjung ke Tokyo. Jaket ini juga disebut sebagai jaket souvenir, karena banyak orang asing yang menjadikannya oleh-oleh khas Jepang atau jaket Yokosuka. Kota Yokosuka ini dapat dicapai dari Tokyo dengan kereta api selama satu jam dan terletak sekitar 30
GERBANG MODE Jika memutar waktu kembali pada beberapa dekade lalu, sulit rasanya menemukan elemen fashion di antara di busana modest. Sebab pada era itu, ia lebih difungsikan untuk mengurangi eksposur kulit atas nama agama dan budaya tertentu. Apalagi eksistensi modest wear di masa itu memang terbatas di kalangan generasi baby boomers ke atas yang sering kali identik dengan kata konservatif. Seiring waktu bergulir, tak lepas dari peran teknologi serta regenerasi manusia, era keterbukaan informasi melalui internet pun tiba dengan kelahiran generasi baru yang dikategorikan ke dalam Generasi Milenial. Perubahan di tren modest wear nyatanya tak lepas dari andil perempuan-perempuan muda yang ingin tetap mempertahankan nilai-nilai budaya dan religinya, sembari memperluas opsi berbusana dalam koridor fashion. Maka tak heran jika kini, modest wear digadang sebagai salah satu tren terdepan di dunia fashion, beranjak dari pasar yang niche hingga didaulat menduduki bangku mainstream di ranah mode. Khususnya dalam beberapa tahun terakhir ini, perkembangan industri fashion modest seolah meroket, tak terbatas pada deretan angka penjualan saja, awareness-nya juga turut ditampilkan dan disahkan oleh pelaku media. Di samping untuk memenuhi permintaan pasar yang semakin meningkat untuk busana modest, isu inclusivity juga turut menyeruak. Banyak label fashion, dari rumah mode hingga street wear brand yang mewadahi desain modest yang tentunya tetap memperoleh sentuhan karakter dari label yang bersangkutan. Dunia mode kini tak lagi menganaktirikan kaum marginal, apalagi jika kebutuhan kaum marginal tersebut berubah 180 derajat menjadi kebutuhan massal. Fakta angka penjualan memang menggiurkan, lantas tak sedikit pelaku mode yang pandai’ melihat kesempatan ini. Perlu saya singgung kembali, jika di tahun 2014, DKNY merilis koleksi Ramadan yang cocok dikenakan untuk gaya santun atau modest. Lalu di 2015, H&M berkolaborasi perdana dengan model berhijab, Mariah Idrissi. Strategi yang dilakukan H&M ini sejalan dengan keinginan mereka untuk merangkul diversitas dan isu inclusivity. Seperti yang diberitakan melalui Independent, Pernilla Wohlfahrt, Managing Director H&M, mengungkapkan, “Saat ini H&M hadir di 69 market, dan kami ingin menjadi beragam serta inklusif di semua pasar tempat kami hadir. Kami ingin menawarkan sesuatu bagi semua orang.” Kemudian, isu inclusivity dan modest style juga turut dipajang oleh majalah fashion. Jika Anda ingat, di tahun 2018 majalah Vogue Inggris menampilkan wajah model berhijab, Halima Aden, dan sebelumnya ia sudah berjalan di atas panggung pekan mode untuk beberapa label fashion seperti Max Mara dan Yeezy. Hal ini menunjukkan bergemanya isu inclusivity dan modest style bahkan di dunia fashion itu sendiri. GERAKAN SOSIAL Namun ketika sesuatu yang awalnya tidak inklusif, kini menjadi produk yang naik daun. Maka modest wear pun dikategorikan mainstream. Pemakaian istilah modest tidak lagi terpaku pada kelompok tertentu. Setiap orang kini 'berlomba' mengenakan gaya santun ini. Hal ini tak lepas dari berbagai gerakan sosial yang turut memengaruhi perubahan di masyarakat. Berbagai isu gender, gerakan feminis, hingga gerakan fenomenal MeToo membuahkan hasil pada kesadaran atas hak penuh kepemilikan tubuh perempuan. Muncul pemikiran bahwa tampil sensual dan seksi tidak semata-mata untuk memuaskan mata lawan jenis, namun sepenuhnya untuk memuaskan diri sendiri. Maka definisi seksi pun bergeser dari memamerkan kulit, hingga menutupinya. Modest wear menjadi ekspresi kebebasan perempuan melalui caranya menentukan gaya busananya sendiri. Seperti yang kita ketahui, dunia yang kita tinggali nyatanya didominasi oleh kultur patriarki yang melihat tubuh perempuan sebagai objek. Disadari atau tidak, kita membutuhkan semacam proteksi’ dari masyarakat yang nampak ganas dan menakutkan. Dan busana modest rupanya memberi perasaan aman dan nyaman. Koleksi Ria Miranda dengan warna pastel untuk pencinta bergaya feminin NAPAS UNIVERSAL Bagaimana Anda memahami modest fashion? Apakah berbusana longgar dengan seluruh badan tertutup? Apakah mengenakan busana tidak transparan dan menutupi bagian dada? Jika berbicara tentang definisi, spektrumnya sangatlah luas. Namun yang pasti, kini modest style tak lagi melekat pada satu kultur atau kepercayaan tertentu, atau setidaknya Anda tak perlu lagi mengotak-ngotakkannya. Seperti yang diungkapkan seorang perancang busana asal Saudi Arabia, Mashael Al Rajhi, melalui buku Contemporary Muslim Fashions, “Saat ini, jika kita mencari pandangan yang lebih global tentang fashion, Anda harus memiliki representasi dari semua belahan bumi. Beginilah cara kita bergerak maju, desain tidak boleh dibatasi atau dikotak-kotakkan ke dalam pola pikir yang membatasi, budaya Timur dan Barat perlu membaur sekarang untuk menyatukan hal-hal indah. Fashion harus sadar sosial, kita memiliki kemampuan untuk memengaruhi pola pikir, dan itu adalah bentuk ekspresi dan kebebasan. Hal ini memungkinkan kita membentuk identitas dan memberi orang-orang kesempatan untuk mencapai potensinya.” Maka kini, para penikmat mode dan dunia memperoleh opsi yang lebih luas dalam berbusana. Industri fashion pun merangkul lebih banyak perancang busana modest. Bahkan, sudah banyak festival fashion dan pekan mode yang mengusung tema modest, misalnya Amsterdam Modest Fashion Week, Miami Modest Fashion Week, hingga Torino Fashion Week yang memiliki visi mempertemukan dua dunia berbeda, serta mengakhiri penderitaan dan kesalahpahaman akibat perbedaan tersebut. Koleksi Itang Yunasz menghadirkan elemen etnik bergaya bohemian INDONESIA DAN MODESTY Bergaungnya busana modest, mulai terasa kuat sekitar 10 tahun terakhir. Jika kita raba kembali, kemunculannya hadir setelah masa reformasi. Karena di periode pemerintahan sebelumnya, sesuatu yang identik dengan agama atau kultur tertentu dikontrol, dengan tujuan mengedepankan identitas Indonesia secara nasional. Kemunculan busana modest yang mendapat respons positif dari pasar, didukung oleh fakta bahwa mayoritas penduduk Indonesia memeluk agama Islam. Diversitas karakter busana modest pun lahir dari banyaknya perancang busana modest di Indonesia. Salah satu yang populer hingga membawa nama Indonesia ke panggung fashion di New York adalah Dian Pelangi. Ia dikenal dengan desainnya yang ramai sebab mengusung teknik tie-dye yang mampu menarik perhatian dan mengelevasi busana modest. Kepiawaiannya dengan tekstil tak lepas dari latar bisnis orang tuanya di bidang garmen. Lalu, ada Itang Yunasz, yang memadukan elemen tradisi dan modernitas secara harmonis, sehingga terselip gaya yang progresif. Untuk ekspresi yang lebih kalem dan feminin, diwakili oleh Ria Miranda yang konsisten mempresentasikan warna-warna pastel sehingga memiliki penggemar setianya. Untuk tekstil lokal, NurZahra bermain dengan indigo menggunakan teknik pewarnaan alami, hingga sukses melahirkan motif-motif kontemporer. Koleksi Rani Hatta yang mengusung siluet clean dan mengedepankan tailoring Sedangkan untuk gaya yang lebih modern, hadir dari tangan Rani Hatta dan IKYK I Know You Know yang didesain oleh Anandia Putri Harahap. Pada karya Rani, terlihat permainannya di dalam arena simpel, “Saya menciptakan baju itu berdasarkan apa yang saya ingin kenakan. Berdasarkan karakter saya sendiri, misalnya saya enggak suka baju yang terlalu ribet, yang terlalu banyak aksen. Karena saya simpel, pengen baju senyaman mungkin tapi tetap fashionable. Lalu ia mengutarakan visinya, “Saya pengen breaking the stereotype, kalau modest wear itu cuma bisa dipakai oleh wanita berhijab. Saya percaya kalau pakaian has no gender, tergantung bagaimana kita mix and match-nya. Di Rani Hatta, saya lebih ke sporty tailoring, bagaimana kita padu padannya. Misalnya jas, bisa dijadikan gaya modest, bisa juga enggak, bisa dipakai gender mana pun.” Ia percaya bahwa modest wear tak terbatas pada tunik, kaftan, atau dress panjang. “Modest wear bisa diakali. Misalnya saya bahkan juga mengenakan menswear, tergantung bagaimana kita bisa mix and match-nya. Baju apa pun selama mix and match-nya benar, bisa kita jadikan modest wear,” ungkapnya. Koleksi IKYK senantiasa konsisten dengan permainan material dan padu padan yang playful Anandia Putri melalui IKYK mengusung atmosfer berbeda dengan menyajikan busana dinamis. Senantiasa menampilkan inovasi dalam busana modest, IKYK telah merilis koleksi IKYK Sports untuk opsi activewear. Hal ini dikarenakan kepekaan labelnya terhadap kebutuhan pasar, “Kami selalu mencoba menghadirkan apa yang menjadi kebutuhan paling mendasar namun sering terlupakan. Dan bagaimana menjadi brand yang bisa merepresentasikan modest wear seutuhnya dalam semua aspek kehidupan sehingga pelan-pelan kami mencoba memenuhi kebutuhan-kebutuhan tersebut yang susah ditemui di pasar umum.” Kebutuhan akan active wear diawali oleh meningkatnya awareness masyarakat urban terhadap healthy lifestyle, yang tak lepas juga dirasakan oleh penikmat modest wear. Hal ini juga terbukti melalui respons pasar terhadap koleksi IKYK Sports, “Alhamdulillah sampai saat ini kami sudah melakukan berulang kali restock dan selesai restock sebelum bulan Ramadan. So far antusiasmenya begitu besar. Insya Allah IKYK Sports akan menjadi koleksi reguler setiap tahunnya di kalender IKYK selain musim Spring/Summer, Fall/Winter dan Raya,” tutup Anandia. Modest fashion di Indonesia memang tak henti berkembang, tak sekadar tren yang akan timbul tenggelam, modest wear di Indonesia memiliki ruang tersendiri. Fakta bahwa mayoritas rakyatnya beragama Islam menjadi fondasi kuat bagi modest fashion untuk tetap bertahan. Prinsip berbusana modest yang lebih fashion ini, tak lepas dari pemikiran para desainer dan konsumen, mengutip dari buku Contemporary Muslim Fashions, “Perancang busana muslim Indonesia dan konsumen memiliki sudut pandang berbeda tentang berdandan berbusana masuk akal jika Tuhan mencintai estetika, maka memperindah penampilan dengan berbusana bukanlah perilaku narsistik, tetapi wujud ibadah. Memperindah diri sendiri melalui penyerahan diri kepada yang Sang Pencipta dapat mendatangkan kebaikan dan kesenangan." Layout Mohammad Somad; Foto GCM Group, IKYK, Femina Group
SejarahAdidas merupakan perusahaan olah raga ternama asal jerman, singkatan dari nama pendirinya, yaitu Adolf-Adi-Das-Ler. Adidas juga merupakan singkatan dari “All Day I Dream About Sports†merupakan hannya sekedar ciptaan saja bukan makna asli dari brand ini. Adolf dassler terus mengelola perusahaan adidas miliknya dan berpisah Perkembangan dunia modeling tidak bisa dipisahkan dengan dunia fashion. Bila menilik sejarah dunia model dan fashion zaman dulu tidaklah seramai sekarang. Berikut ini, Sejarah Dunia Model Fashion di Indonesia. Tahun 50-an, perancang mode yang eksis sangat sedikit. Akibatnya peragaan busana jarang dilakukan. Jarangnya acara mode menyebabkan kebutuhan akan model juga tidak banyak. Tahun 60-an, peragaan busana mulai ada perkembangan. Walaupun masih untuk kalangan terbatas dan konsepnya sederhana. Pemilihan modelnya pun kriterianya hanya sekadar cantik, tubuh proporsional, dan punya keberanian berlenggak lenggok di atas panggung. Tahun 70-an, dunia fashion atau mode Indonesia mulai mengalami kemajuan yang cukup signifikan ketika akhir tahun ini. Seiring dengan maraknya lomba pemilihan model, seperti Top Model, Bintang Remaja dan Puteri Remaja Indonesia yang diselenggarakan oleh majalah remaja ibukota. Meski lomba tersebut lebih menitikberatkan pada kecerdasan dan prestasi peserta, dan pemenangnya tidak selalu memenuhi standar model, namun cukup bisa mendorong perkembangan dunia model. Acara peragaan busana juga mulai digarap lebih serius, dengan melibatkan koreografer yang mengatur jalannya model di catwalk, tata pencahayaan dan musik juga lebih diperhatikan. Ditunjang dengan bermunculannya media-media yang banyak mengekspos dunia mode dan kecantikan, otomatis kebutuhan akan model juga meningkat. Tahun 80-an, industri mode berkembang pesat seiring kerap diselenggarakannya lomba rancang busana yang dimotori oleh media dan lembaga lain. Perlombaan tersebut menelurkan banyak perancang muda berbakat yang menyemarakkan dunia mode Indonesia. Diikuti dengan bermunculannya sekolah mode, butik, dan departemen store yang semakin memajukan dunia fesyen dan model di Indonesia. Tahun 90-an, jumlah perancang dan pengusaha mode makin banyak. Banyak dari mereka yang akhirnya memutuskan untuk membentuk wadah asosiasi atau perkumpulan agar usahanya lebih berkembang. Pada tanggal 22 Juli 1993 terbentuklah Asosiasi Perancang Pengusaha Mode Indonesia APPMI, yang diprakarsai oleh desainer Poppy Dharsono, didukung oleh beberapa tokoh mode senior, seperti Peter Sie, Iwan T irta, Pia Alisjahbana, dan Harry Darsono. Asosiasi yang menaungi sekitar 147 desainer dan pengusaha dari berbagai daerah ini secara rutin menyelenggarakan fashion show untuk menampilkan karya-karya anggotanya. Awalnya adalah dengan Fashion Tendance, sebuah acara peragaan busana dan pameran guna memberikan arahan tren mode tahun depan kepada masyarakat pecinta mode. Acara ini diselenggarakan setiap akhir tahun sejak 1993 hingga sekarang, dilaksanakan oleh Badan Pengurus Daerah di 8 cabang APPMI, yakni Jawa Barat, Yogyakarta, Jawa Tengah, Jawa Timur, Bali, Sumatera Barat, Kalimantan Barat, dan DKI Jakarta. Ajang rutin tahunan lainnya yang diadakan APPMI, antara lain Fashion Exploration, Fashion Week, dan Jakarta Fashion and Food Festival. Di luar APPMI, terdapat perkumpulan perancang mode yang antara lain bernaung di Ikatan Perancang Mode Indonesia IPMI dan Ikatan Perancang Busana Muslim IPBM yang juga rutinmenyelenggarakan peragaan busana. Maraknya pagelaran mode ini tentunya membutuhkan banyak model. Dunia fashion dan model memang seiring sejalan kemajuannya. Jadi, jangan ragu untuk merintis karier sebagai model di Indonesia, mengingat perkembangan fashion yang pesat maka prospek dunia modeling pun semakin menjanjikan.

TrendFashion dari Masa ke Masa di Indonesia Perkembangan trend fashion di Indonesia dari masa ke masa hingga masa kini. admin 25 Mar 2021

Kebaya menjadi salah satu identitas busana tradisional yang akan selalu terasa spesial saat dikenakan oleh wanita. Walau tren fashion terus berkembang, makna dan sejarah kebaya yang lekat dengan pakaian adat wanita Jawa masih tetap dipertahankan. Bahkan perkembangan model kebaya dari waktu ke waktu juga sangat variatif. Tidak lagi terlihat kaku dan monoton, baju kebaya yang terkesan modern hadir mempercantik tampilan wanita Indonesia di keseharian maupun acara-acara formal. Sejarah kebaya dan penyebarannya dari Tiongkok Saat berbicara tentang sejarah kebaya, tentu teringat dengan tokoh emansipasi wanita Raden Ajeng Kartini yang selalu mengenakan kebaya di aktivitas kesehariannya. Tapi, eksistensi kebaya dipercaya berasal dari Tiongkok pada tahun 1300-1600 sebelum Masehi. Bentuk pakaian kebaya berupa baju tunik yang umumnya digunakan oleh wanita Tionghoa di pemerintahan Dinasti Ming. Lalu persebaran kebaya pun tertuju ke daerah Jawa, Bali, Sumatera, hingga Sulawesi setelah mengalami akulturasi budaya selama ratusan tahun. Pada tahun 1500-1600 Masehi, wanita imigran Tionghoa mulai masuk ke Indonesia dan model baju kebaya berkembang menjadi kebaya encim. Kebaya encim Foto Pinterest/zimbio Penelusuran sejarah kebaya lainnya, baju adat yang dikenal sebagai abaya ini berasal dari Kerajaan Majapahit. Dahulu, busana tradisional ini dikenakan oleh permaisuri dan selir raja seiring dengan penyebaran Islam pada abad ke-13. Bahkan, sebelum abad ke-9, wanita Jawa sudah mengenal beberapa model busana. Model kemben, stagen serta padanan kain yang menutupi area dada. Kemudian saat agama Islam masuk, kebaya pun mengalami penyesuaian dengan adanya aksen outer atau luaran. Model baju luaran kebaya yaitu kain tipis yang digunakan untuk menutup bagian belakang tubuh, bahu dan kedua lengan. Catatan sejarah kebaya lainnya, kebaya adalah busana wanita Indonesia khususnya priyayi dan kaum bangsawan saat bangsa Portugis pertama kali mendarat di Indonesia di abad ke-15 dan 16. Kemudian, pemakaian kebaya yang terbuat dari kain tipis dan aksen peniti pada bagian depan digunakan oleh wanita pribumi termasuk istri petani. Baca juga 9 Desainer Kebaya Terkenal di Indonesia yang Wajib Kamu Ketahui Updated 2021 Sejarah kebaya di masa Pemerintahan Hindia Belanda hingga masa modernisasi Model kebaya di masa Pemerintahan Hindia Belanda Foto/Pinterest Pada tahun 1800, penggunaan kebaya diterapkan menurut kelas sosial. Untuk keluarga keraton dan bangsawan wajib mengenakan kebaya yang terbuat dari bahan sutera, beludru, atau brokat. Untuk wanita Belanda atau keturunan bangsa asing memakai kebaya yang terbuat dari bahan katun dengan model lengan pendek. Lalu, keturunan wanita Eropa lainnya yang menetap di Indonesia mengenakan baju kebaya bahan katun halus dengan detail brokat di sekeliling pinggirannya. Baca juga 9 Tutorial Hijab untuk Kebaya Pesta yang Simpel Updated 2021 Memasuki tahun 1900, perkembangan baju kebaya tidak hanya dikenakan oleh penduduk asli Jawa tetapi dipakai sebagai pakaian keseharian wanita keturunan Tionghoa dan Belanda. Berlanjut ke tahun kemerdekaan Indonesia sejak tahun 1945, eksistensi kebaya semakin meluas sehingga banyak dikenakan oleh wanita pedesaan sampai perkotaan. Pada tahun 1970-2000an, pengaruh budaya Eropa dan Amerika Serikat membuat perkembangan fashion di Indonesia semakin modern. Model kebaya yang dahulunya terpaku pada pakem kemben dan bahan brokat yang monoton kini semakin modis. Perancang busana kebaya kenamaan Indonesia seperti Anne Avantie, Vera Anggraini, Didiet Maulana, Raden Sirait dan masih banyak desainer lainnya menciptakan variasi kebaya dengan pola cutting yang modern, mewah bahkan eksentrik. Model kebaya rancangan Anne Avantie Foto Instagram/anneavantieheart Kebaya yang terbuat dari kombinasi material sutera organdi, lace, atau bahan serat alam lain yang tampak berkelas mempercantik model kebaya di zaman modernisasi. Ditambah lagi dengan aksen kristal, embellishment, embroidery, logam atau bebatuan yang anggun. Baca juga Inspiratif! Cek 35 Inspirasi Kebaya Modern untuk Wanita Berhijab Updated 2021 Memasuki tahun 2010-an, baju kebaya tetap menjadi busana kebanggaan wanita Indonesia. Dengan berbagai perkembangan mulai dari variasi model, bahan, tekstur, warna, jenis kebaya modern merupakan proses akulturasi kebudayaan Jawa dengan budaya lain yang wajib dilestarikan. Tidak perlu menunggu Hari Kartini untuk memakai kebaya. Yuk, tampil memesona dengan kebaya sesuai seleramu.

YOURFASHION Sejarah dan Perkembangan Kerajinan Batik di Indonesia. Raka Lestari. Sabtu 02 Oktober 2021 / 08:05. batik; hari batik; Jakarta: Batik di Indonesia telah dikenal sejak zaman Kerajaan Majapahit dan terus berkembang ke kerajaan dan raja-raja berikutnya. Adapun mulai meluasnya kesenian batik ini menjadi milik rakyat Indonesia dan Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Mode busana hingga perhiasaan yang booming pada waktu tertentu, disebut sebagai trend fashion. Trend fashion memiliki konotasi positif yang mengarah pada sesuatu yang bagus, memiliki nilai estetika tinggi, menawan serta glamour, yang akan terus-menerus mengalami perubahan dari masa ke masa, baik perubahan dengan unsur yang baru maupun diadaptasi dari trend-trend sebelumnya. Fashion bisa menjadi alat ukur serta menjelasakan popularitas, status sosial maupun ekonomi seseorang. Banyak sekali orang-orang styles dunia berlomba untuk menampilakan fashion terbaik bahkan sampai menyewa perancang busana trend fashion di Indonesia tidak terlepas dari budaya Barat, Eropa dan Asia. Dalam sejarah trend fashion sendiri memiliki perkembangan yang cukup pesat, ini di dukung dengan kemunculan desainer seperti Non Kawilarang dan Peter Sie. Awal perkembangan, Indonesia lebih cenderung mengadaptasi gaya fashion dari Barat, mulai darai desainya, bahan, bahkan proses serta alat-alatnya. Jika dilihat dari klasifikasi usia, orang tua lebih menyukai gaya busana tradisional Indonesia yang sudah ada sebelumnya, seperti kebaya, tenun ikat, dan batik khususnya untuk menghadiri acara penting. Berbeda dengan usia muda yang cenderung mengikuti tren fashion Barat, Eropa maupum korea. Media massa, entertainment, bisnis, dan internet merupakanfaktor-faktor penting, yang mendorong berkembangnya tend fashion di fashion tahun dunia pertama kali berkembang pada tahun 1900 yang dikenal juga dengan tahun Plume Boom. Trend fashion pada kala itu dikenal dengan penggunaan Feathered Hat, yaitu pemakaian topi dengan bulu asli dari burung. Lalu kemudian pada tahun 1910, korset merupakan pelengkap busana yang sangat melegenda, yang dikenal sebagai Edwardian Corset. Tahun 1920 perubahan fashion bergerak ke perubahan yang cukup drastis. Tahun tersebut menjadi tahun emas bagi perempuan karena sudah ada hak pilih. Para wanita bebas memilih gaya apa yang diinginkan, seperti mode rambut, makeup yang super tebal, minum alkohol, merokok dan lainnya. The flapper dress dan garconne merupakan dua benda yang terkenal pada tahun itu. Tahun 1920 dikenal dengan flapper headband yaitu jepitan rambut wanita, serta potongan rambut yang sangat pendek untuk perempuan. Berlanjut pada tahun 2000an fashion yang germerlap paling banyak diminati. Mulai dari anting, kalung, cincin, gelang bahkan baju yang dipayet dengan aksesoris kelap-kelip. Lalu pada era sekarang gaya-gaya vintage atau kalsik retro kembali diminati. Tantangan terkait industri fashion di Indonesia 1. Membutuhkan modal yang besarBerbisnis pada bidang fashion memerlukan modal yang cukup besar, sebab tidak hanya produk yang harus ada modal namun juga peralatan dan fasilitas lainnya. Seperti membuat situs atau web ,menyewa atau membeli toko, maneken, gantungan baju, atau bahkan rak gantung. Namun hal tersebut kini sudah ada solusinya, salah satunya dengan membuka thrift store. Thrift store dapat diartikan sebagai toko penghematan. Jadi, produk yang ada dalam toko ini nanti merupakan pakaian-pakaian bekas yang masih layak untuk di perjual belikan. Untuk memasarkan barangnya, bisa menggunakan platform media sosial seperti Instagram, e-commerce market place untuk mempromosikan barang untuk Membuat Desain Pakaian yang Gak Kalah ZamanKetika membuka bisnis pakaian, tren merupakan salah satu tantangan terbesarnya. Mengapa? karena jika desainnya tidak up to date maka kemungkinan bisnis pakaian ini tidak akan bertahan atau malah akan bangkrut. Tetapi untuk saat ini hal tersebut sudah ada solusinya. Di Indonesia memiliki desainer-desainer yang memiliki rancangan baru dan lebih kreatif untuk memulai bisnis fashion. Jadi, jika ingin mempunyai desain pakaian yang tidak monoton, maka diperlukan adanya rencana untuk menyewa tim desainer yang siap untuk membuat rancangan baru dan dapat mempertimbangkan membeli desain dari desainer independen. 3. Rebutan pasar penjualan untuk bersaingHal ini merupakan salah satu tantangan terberat bagi yang ingin mencoba bisnis pada dunia fashion. Sebab, kita perlu untuk teliti dan meraba target pasar yang kemungkinan bisa diraih. Selain itu juga perlu adanya ide kreatif agar produk yang akan diperjual belikan terlihat unik dan menarik dan terlihat berbeda dari kompetitor yang lain. Hal ini bisa diatasi dengan teknik crowdsourcing, yaitu meminta pendpaat dari pelanggan untuk memutuskan barang apa yang akan diproduksi. Misal para pelanggan akan berkomentar pada salah satu postingan yang berisikan pertanyaan mengenai produk apa yang harus di produksi selanjutnya untuk menarik minat pasar. Selain itu ada juga yang namanya sistem PO Pre Order untuk menjadi solusi. Jadi, PO ini menerapkan sistem pembayaran terlebih dahulu di awal pemesanan sesuai dengan perjanjian antara penjual dan pembeli. Dikutip dari menteri ketenaga kerjaan Hanif Dhakiri mengatakan bahwa perkembangan fashion kedepan yang termaksud ekonomi kreatif ini akan berpotensi besar dalam mendorong ekonomi Indonesia. Industri fashion Indonesia di yakini dapat bersaing dengan produk luar negeri. Pemerintah terus mendorong perkembangan industri Fashion di Indonesia pemerintah sadar bahawa industri fashion Indonesia dapat berkembang pesat sampai ke internasional, menjadi penyumbang devisa dan mengurangi pengaguran di Indonesia, fashion merupakan sektor ekonomi kreatif yang cukup pesat perkembangnya di Indonesia karena itu butuh peran penting pemerintah dan masyarakat dalam membantu perkembangan industri fashion Indonesia. Banyak persoalan masyarakat terkait susahnya mendapat modal usaha dan terkait HKI untuk label dan merek yang dibuat hingga banyak pembisnis Fashion yang tidak memiliki merek dagang sedangkan Fashion yang di jual berkualitas tinggi, memberikan bantuan berupa pelatihan juga akan sangat membantu masyarakat agar tidak hanya memasarkan produknya di pasar saja tetapi bisa melalui media digital, bahkan dapat diekspor ke luar modal usaha membatu pemasaran hingga ke internasional, memberi pelatihan hingga mempermudah izin usaha sudah di lakukan oleh pemerintah tetapi hal itu belum cukup membantu perkembangan Fashion di Indonesia, masih sangat banyak toko baju yang tidak memiliki badan hukum bukan hanya itu saja banyaknya fashion luar negeri yang dipasarkan di Indonesia membuat industri fashion Indonesia kalah saing dengan industri fashion luar bahkan di negeri sendiri, pemerintah juga perlu menganggapi dan memberikan solusi terkait permasalahan hanya pemerintah pusat dan daerah peran serta masarakat sebagai konsumen sama pentingnya, dimana masyarakat Indonesia lebih sering mengunakan produk luar negeri kita perlu menanamkan perasaan bangga terhadap brand Fashion yang ada di Indonesia dan mengurangi pembelian brand fashion luar negeri karena. jika bukan kita lalu siapa lagi! Brand fashion milik Indonesia juga tidak kalah bagus dengan merek luar negeri misalnya Lea Jeans, The Executive dan Buccheri bukan hanya brand fashion jasa desainer baju di Indonesia juga berkualitas tinggi bahkan dipakai oleh selebriti luar negeri Monica Ivena, Cynthia Tan dan masih banyak menggunakan brand fashion indonesia kita juga membantu membuat industri fashion Indonesia berkembang dan dikenal banyak orang karena itu kita harus memulai menggunakan fashion Indonesia dan bangga terhadap fashion yang sudah dibuat oleh anak bangsa, dengan menggunakan fashion dari Indonesia kita sudah menghargai kerja keras dan karya bangsa di era sekarang ini telah menjadi salah satu penyumbang devisa negara terbesar. Perkembangan industri fashion yang pesat menempatkan fashion di posisi kedua dalam jumlah usaha atau perusahaan ekonomi kreatif berdasarkan jajaran Sensus Ekonomi 2016 yaitu sekitar %. Data dari CNBC Indonesia menyatakan bahwa industri fashion mampu berkontribusi sekitar 116 triliun. Tentu saja, perkembangan industri fashion masih bisa untuk lebih berkembang lagi. Dorongan permintaan pasar menjadi salah satu landasan awal dalam perkembangan fashion di Indonesia. Hal itu disebabkan oleh meningkatnya kesadaran rakyat Indonesia dalam hal fashion yang kini lebih mengarah pada lifestyle. Untuk dapat memacu perkembangan industri fashion di Indonesia dibutuhkan dukungan dari segala kalangan. Peran pemerintah tentu menjadi salah satu aspek terbesar. Akan tetapi tidak cukup hanya pemerintah, dibutuhkan bantuan generasi-generasi muda yang dipercaya lebih memahami pasar fashion, baik di dalam negri maupun luar negri. Dewasa sekarang ini, telah banyak anak muda yang mulai mencoba untuk terjun ke dalam dunia bisnis. Tidak sedikit di antara nya yang bergerak dalam indurstri kreatif. Mereka yang dulunya dikenal dengan sebutan entrepreneur kini lebih dikenal dengan usaha pengembangan fashion dalam industri kreatif, dapat dimulai dari para pebisnis muda yang kini mendahulukan "value" dari produk mereka untuk menarik minat pasar. Dalam praktik nya, produk, logo, pengemasan, hingga media social dipersiapkan sebaik mungkin untuk dapat memenuhi tuntutan pasar. Dalam mencari ide, kondisi pasar dapat dijadikan referensi media sosial dalam memasarkan industri kreatif juga dapat dijadikan senjata pamungkas. Pasal nya, lebih dari 90% masyarakat Indonesia, khususnya anak muda kini menggunakan media sosial. Bantuan dana atau modal usaha dapat dijadikan pertimbangan dari pihak pemerintah bagi mereka yang dirasa mampu untuk mengembangkan industri ini. Bantuan yang dibutuhkan tentu saja bukan hanya soal materi, bantuan dalam penyediaan lokasi juga sangat dibutuhkan oleh para pebisnis muda yang mungkin saja suatu saat nanti dapat menjadi pelaku utama dalam industri ini, memberikan pelatihan dan penghargaan kepada disainer juga dapat membantu fashion Indonesia berkembang. Dari hal yang simpel kita dapat membawa industri fashion Indonesia di kenal banyak orang dan sampai ke nternasional mengunakan dan menghargai produk fashion merupakan salah satu cara terbaik, bukan hanya itu saja para pembisnis fashion juga harus ikut dengan menaati peraturan pemerintah untuk membuat izin usaha memberikan merek dagang kepada produk yang di jual dan memberikan pelayanan dan produk yang terbaik untuk dipasarkan dalam dan luar Ujian Akhir Semeter program studi Ilmu Komunikasi 2020 Ekonomi Kreatif Kelas EDosen Sherly Hindra Negoro, Yohana Purba 200907418Prisca Iresti Sili Ina Raya 200907396Via Seza Wira Putri 200907379Evelyn Michelle Liang 200907370Daniel Juniardi Marbun 2009074059 09 09 090 09 09 09 0 0 0 0 0 0 0 0 00 0 00 0 0 0 0 0 0 0 89 89 89 89 1 2 3 Lihat Ilmu Sosbud Selengkapnya Sejarahperkembangan Fashion Dalam prinsipnya islam memperolehkan seorang muslim bahkan memintanya untuk berpenampilan yang menarik dan terhormat Melihat dari sejarah fashion di Indonesia tak akan jauh dari kebaya dan batik. Dua hal ini merupakan pakaian yang wajib dan sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia bahkan sudah mendunia dengan berbagai modifikasi dari desainer-desainer top di Indonesia. Abad ke-15 dan ke-16 Masehi Kebaya berasal dari bahasa Arab “Kaba” yang artinya “pakaian” dan diperkenalkan oleh bangsa Portugis ketika mereka mendarat di Asia Tenggara. Kebaya dapat diartikan sebagai jenis pakaian atasan/blouse yang pertama kali dipakai oleh wanita Indonesia pada kurun waktu abad ke-15 atau abad ke-16 Masehi terutama oleh perempuan Jawa. Kebaya biasa digunakan bersama kain atau batik. Namun pada zaman penjajahan Belanda, kebaya menjadi populer dikalangan wanita Belanda yang membutuhkan pakaian diiklim tropis di Indonesia. Selain itu kebaya juga menjadi simbol feminisme, dikaitkan dengan perjuangan para perempuan tanah air terutama Kartini. Source Abad ke-17 Batik dikenal sejak abad ke-17 yang dilukis pada daun lontar. Saat itu motif batik didominasi oleh bentuk tanaman dan binatang. Namun dalam sejarah perkembangannya di Indonesia motif-motif daun dan binatang beralih ke motif abstrak yang menyerupai awan, relief candi, wayang dan lainnya. Selanjutnya melalui penggabungan corak lukisan dengan seni dekorasi pakaian, muncul seni batik tulis yang sangat terkenal hingga sekarang. Source Abad ke-18 Abad ke-18, ada dua jenis kebaya yang banyak dipakai masyarakat, yaitu “kebaya Encim” yang banya dipakai perempuan keturunan Cina di Indonesia dan “kebaya Putu Baru” yaitu busana kebaya bergaya tunik pendek berwarna-warni dengan motif yang cantik. Source Tahun 1950-an Titik awal perkembangan sejarah fashion di Indonesia dimulai tahun 1950-an dengan gaya berbusana klasik yang elegan, yang populer dengan sebutan “New Look“. Desain New Look merupakan kebalikan dari sikap ekonomis atau hemat. Karena untuk memproduksi satu baju saja membutuhkan bahan kira-kira sepanjang lebih dari 23 meter. Tahun 1960-an Tahun 1960 perkembangan fashion di Indonesia menunjukkan potensi yang luar biasa sejak munculnya desainer Non Kawilarang dan Peter Sie. Dalam perkembangan awalnya fashion Indonesia cenderung meniru gaya barat baik dalam segi desain dan bahan. Mode di tahun 60-an gaya lebih berwarna dan bervariasi dan gaya berbusana elegan dan chic ala Jackie O. Akhir tahun 1960-an gaya serba mini berkolaborasi dengan motif-motif berani , yang kemudian di Indonesia dikenal dengan istilah A Go-go Look. Source Tahun 1970-an Tahun 1970 merupakan awal kemunculan desainer seperti Irwan Tirta, Poppy Dharsono, Harry Dharsono, Prajudi dan Ramli yang telah memberikan signal dalam dunia fashion Indonesia kepada dunia internasional melalui rancangan mereka dan parade fashion di dalam maupun di luar negeri. Upaya dan kerja keras para desainer muda tersebut didukung oleh terbitnya majalah “Femina” tahun 1972, yang banyak memberikan perharian serius dalam dunia fashion. Pia Alisjahbana merupakan wanita yang berpengaruh dalam mengelola majalah tersebut dan menggagas Lomba Fashion Desainer pertama tahun 1979. Acara ini menjadi peristiwa yang sangat penting dan berhasil melahirkan banyak desainer muda baru berbakat seperti Chossy Latu, Edward Hutabarat, Samuel Watimena. Sehingga menambah daftar desainer yang sudah ada seperti Biyan, Ghea Panggabean, Adrianto Halim, dan lain-lain. Nama mereka menjadi titik sejarah pengembangan industri fashion di Indonesia dan sangat didukung oleh Pemerintah Indonesia. Ghea Panggabean, Source Tahun 1980-an Tahun 1980-an adalah era “powerful women“, sesuai dengan tren tersebut bermunculan busana dengan siluet besar, seperti padding yang menonjol di bagian bahu, siluet busana yang besar dan cenderung longgar juga permainan detail dan aksen berukuran besar seperti kancing serta warna yang kontras. Desainer Indonesia di masa itu sangat terpengaruh dengan gaya ini. Source Tahun 1990-an Di era ini semakin banyak perancang busana berbakat yang hadir dengan keunikan dan karakter mereka masing- masing. Pada tahun 1990-an ketika isu-isu globalisasi dan perkembangan teknologi media modern seperti internet mempermudah para desainer untuk mengakses berita mengenai perkembangan fashion dan trend yang mengadopsi gaya barat yang glamor. Misalnya desainer Sebastian Gunawan yang memperkenalkan gaun pesta dengan manik-manik dan kristal, dan menginspirasi banyak desainer lainnya seperti Biyan, Adjie Notonegoro dan Eddy Betty. Sebastian Gunawan. Source Tahun 2000-an Tahun 2000-an perkembangan fashion di Indonesia diperkaya dengan bertambahnya desainer-desainer berbakat di Indonesia seperti Adrian Gan, Obin, Sally Koeswanto, Tri Handoko dan Irsan. Banyak desairner yang membuat desain gaya barat, Edward Hutabarat dan Anne Avantie mendedikasikan desain mereka dengan menggunakan kostum tradisonal Kebaya dengan sentuhan modern. Sehingga membuat busana Indonesia terlahir kembali dan disenangi kaum muda. Anne Avantie. Source Seiring majunya teknologi membuat masyarakat Indonesia lebih terbuka pada informasi sehingga saat ini perkembangan fashion di Indonesia banyak dipengaruhi oleh budaya barat dan gaya Korea. Walaupun begitu para desainer lokal Indonesia tetap tidak kehilangan penggemar karena mereka cenderung memadupadankan gaya kebaratan dan gaya lokal Indonesia. Perkembangan trend fashion di Indonesia dimulai dari baju yang dipakai sehari-hari sampai busana Muslim pun ikut mengalami perkembangan yang cukup pesat. Banyak desainer Indonesia yang tidak hanya melakukan fashion show di dalam negeri tetapi mereka mulai merambah pasar internasional dengan mengikuti fashion show di negara-negara yang terkenal dengan modenya seperti New York Fashion Week. Nama-nama besar seperti Tex Saverio, Dian Pelangi, Sapto Djojokartiko, Yosafat Dwi Kurniawan, NurZahra dan lainnya sukses mengembangkan line fashion mereka sampai keluar negeri dan dipakai pesohor dunia. Tidak hanya desainer pakaian, desainer aksesoris asal Indonesia Rinaldy Yunardi juga sukses berkarir dengan membawa brandnya ke dunia internasional dan aksesoris rancangannya banyak dipakai oleh selebritis dunia seperti Madonna. Article Views 2,231 1BBL.
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/134
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/232
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/378
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/83
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/135
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/228
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/158
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/199
  • dzwrqjz2bj.pages.dev/254

    • sejarah perkembangan fashion di indonesia